Zwischen Wettbewerb und Wir-Gefühl. FREO als Ort solidarischen Handelns.

FREO erhebt die Stimme der freien Ensembles und Orchester – im Austausch nach innen und im Dialog nach außen.

Im regelmäßigen Austausch mit Komponist*innen suchen die Neuen Vocalsolisten stets nach neuen vokalen Ausdrucksformen. So haben sie das Genre des vokalen Kammer-Musik-Theaters geformt. Interdisziplinäre Formate zwischen Musiktheater, Performance, Installation und Konzert-Inszenierung prägen die Projekte des Ensembles, dessen Arbeit mit über 30 Uraufführungen jährlich einzigartig im Bereich der zeitgenössischen Vokalmusik angesehen wird.

Das Non-Piano Ensemble ist ein in Hamburg ansässiges Ensemble mit 4 Pianisten als Kern. Es wurde von der Pianistin Jennifer Hymer zeitgleich mit dem Hamburger Festival Non-Piano/Toy Piano Weekend im Jahr 2014 gegründet, um eine Gruppe herausragender Solopianisten zu haben, die auch Werke für Spielzeug- und andere kleine Instrumente wie Spielzeugklaviere, Melodicas, Kalimbas, Spielzeug- und Perkussionsinstrumente, Luftballons, Schreibmaschinen usw. spielen können.

Seit seiner Gründung 2015 hat sich das junge ensemble reflektor als innovatives Kammerorchester einen Namen gemacht. Dazu gehört, dass das norddeutsche Kammerorchester mehrheitlich Werke von Komponistinnen in die Programme holt, dabei über Genre- und Epochengrenzen hinaus eindrucksvolle und partizipative Formate gestaltet, die Impulse setzen für Vielfalt, Zusammenhalt und Demokratie.

Die bayerische kammerphilharmonie wurde 1990 in Augsburg gegründet. Über 25 hochkarätige CD-Einspielungen und die Zusammenarbeit mit Größen wie M. Grubinger, S. Kermes, A. Mayer oder R. Goebel zeugen von der hohen Qualität. Seit 2004 unterhält das Ensemble seine eigene Konzertreihe „un-er-hört“. Die Offenheit für zeit­genössische Musik spiegelt sich in Auftragswerken, Uraufführungen und Cross-over-Projekten wider. Seit 2018 gibt es das Education-Programm young bkp.

Das renommierte Bremer Ensemble La Ninfea ist spezialisiert auf Alte Musik, genreübergreifende Projekte und Kulturvermittlung. „So soll Musik gemacht werden: Als wäre die Tinte noch nicht trocken, spontan und frisch, jedoch mit genauester Recherche davor. "(Ö1) Konzertreisen führten La Ninfea bisher u.a. ins Konzerthaus Wien, Musikinstrumentenmuseum Berlin, zu den Blockflötenfesttagen Bad Kissingen und Stockstadt und in den Musikverein Wien.

Das Ensemblekollektiv COI:N:IECT vereint die führenden Ensembles für Neue Musik in Thüringen. Entstanden aus der Konzertreihe „Connect“ in Erfurt, verschmilzt es individuelle Klangwelten zu einem flexiblen Großensemble, realisiert Uraufführungen von Komponist:innen und begeistert mit experimentellen Konzerten national wie international.

1982 in Berlin gegründet, gehört die Akademie für Alte Musik Berlin (Akamus) heute zur Weltspitze der historisch informiert spielenden Orchester. Das Ensemble musiziert unter Leitung seiner Konzertmeister Bernhard Forck und Georg Kallweit sowie ausgewählter Dirigenten. Akamus ist vielgefragter Gast auf den führenden Konzertbühnen weltweit und ein zentraler Pfeiler im Kulturleben seiner Heimatstadt (u.a. eigene Abo-Reihe im Konzerthaus Berlin).

Gegründet während der Pandemie, ist die Berlin Academy of American Music (BAAM) ein Kammerorchester, das herausragende Musiker:innen aus Berlin vereint und sich auf die Aufführung von Musik amerikanischer Komponist:innen, moderner europäischer Komponist:innen sowie von Komponist:innen mit transatlantischen Verbindungen zwischen Amerika und Europa konzentriert.

Ohne Noten – Ohne Dirigent*in – Ohne Stühle: Stegreif ist ein Kollektiv aus genreübergreifenden Musiker*innen, das das Erbe klassischer Kompositionen mit Improvisation verbindet und durch innovative Raumkonzepte neuartige Konzerterlebnisse schafft.

Das ensemble minifaktur widmet sich der Entwicklung unterschiedlicher Konzertreihen, mit dem Ziel durch innovative Formate Musik und Geschichten greifbar und erlebbar zu machen. Das junge Kammerorchester begeistert mit Clubkonzerten, Kammeropern und genreübergreifenden Inszenierungen für junge Ohren, wie z.B. Der Zauberlehrling, Peer Gynt und Die Planeten.

Die Neue Philharmonie Frankfurt ist seit über 20 Jahren Deutschlands führendes CrossOver-Orchester. Sowohl als klassisches Sinfonieorchester als auch als Begleitorchester großer Weltstars spielt das Orchester regelmäßig in den bedeutenden deutschen sowie europäischen Konzertsälen. Die stilistische Bandbreite über alle musikalischen Genres hinweg ist das Markenzeichen des Orchesters, Professionalität und Flexibilität zeichnen den Klangkörper aus. Zu den vielen Höhepunkten der jüngeren Vergangenheit zählen die Zusammenarbeit mit Gregory Porter, Dionne Warwick, John Cale und Nils Landgren sowie eine Deutschlandtournee mit dem Programm „Symphonic Rock in Concert“. Seit 2019 ist die Neue Philharmonie Frankfurt wieder in Hanau beheimatet. Der künstlerische Leiter ist Jens Troester, die Geschäftsführung übernimmt Dirk Eisermann.

Zafraan steht für Musik, die das heutige Leben, die heutige Gesellschaft, die heutige Realität in all ihren Facetten reflektiert. Im Zusammenspiel mit anderen Kunstformen beobachten, erforschen und verarbeiten die zehn festen Mitglieder das, was uns umgibt: die Menschen, das Geschehen, die Natur, die Technologien, die Normalitäten und die Absurditäten von heute. 

Seit ihrer Gründung im Jahr 2000 zeichnet sich die Kammerakademie Potsdam (KAP) durch elektrisierende Musikerlebnisse, vielfältige Programme und den unbedingten Willen für allerhöchste künstlerische Qualität aus. Mit großer Leidenschaft und unbändiger Neugier bewegt sich das Orchester der Landeshauptstadt und Hausorchester des Nikolaisaals durch vier Jahrhunderte Musikgeschichte und erspielte sich einen Ruf weit über die Stadt- und Landesgrenzen.

Für die Musikprojekte des Ensemble Ruhr muss man nichts über klassische Musik wissen, aber sich für das Miteinander in der Welt interessieren. Das Ensemble Ruhr macht mit klassischer Musik brennende Themen und besondere Orte unserer Zeit hör- und erlebbar. Mit spartenübergreifenden Projekten suchen die Musiker*innen die Kollision und den Austausch mit ihrem Publikum, bauen Brücken und setzen neue Impulse.

Mit Gastspielen in Europa und regelmäßigen Tourneen nach Nord- und Südamerika, Afrika und Asien sowie ihren Auftritten bei Internationalen Festspielen präsentieren sich die Berliner Symphoniker weltweit erfolgreich und verstehen sich als Kulturbotschafter Berlins in der ganzen Welt. Die Musikvermittlung als besonderer Schwerpunkt bildete schon immer ein Markenzeichen des Orchesters.

Das norddeutsche Barockensemble la festa musicale steht für erstklassiges künstlerisches Niveau, das sich in kreativen, spartenübergreifenden Konzertformaten und hochkarätigen Kooperationen widerspiegelt. Die Musiker*innen sind charismatische Vertreter einer neuen Generation der historischen Aufführungspraxis. Die künstl. Leitung liegt bei Konzertmeisterin Anne Marie Harer. la festa musicale wird institutionell von der LH Hannover gefördert.

Das Ensemble Quillo bringt Neue Musik an ungewöhnliche Orte. Egal, ob eigene Spielstätte, mobile Bühne oder Performance im öffentlichen Raum – Quillo steht für frische Töne und überraschende Formate insbesondere im ländlichen Raum. Künstlerisches Zuhause und Produktionsstätte ist der Hof Quillo in Falkenhagen/Uckermark. Hier wurde ein kleiner, feiner Kulturort aufgebaut; Herzstück ist das zu einem Konzertsaal umgebaute ehemalige Bauernhaus.

Wir machen intermediale Musik des 21. Jahrhunderts, das heißt, wir setzen uns mit Medienkunst aller Sparten genauso auseinander wie mit neuester Instrumentalmusik. Wir betreiben verschiedene Online-Formate, die auf unserer Website gebündelt einsehbar sind, ebenso wie der von uns entwickelte immersive KI-Synthesizer, der fortlaufend weiterentwickelt wird und unsere Live-Veranstaltungen ergänzt.

“Dem Orchester im Treppenhaus gelingt es, in allen Aspekten des Konzert- Betriebes neue, zeitgenössische Wege zu gehen” (Jurybegründung Perspektivpreis des Deutschen Theaterpreises DER FAUST 2021) Das 18-köpfige Ensemble forscht mit seinen vielfältigen Formatentwicklungen in seiner Laborstadt Hannover und wird regelmäßig zu nationalen und internationalen Locations und Festivals eingeladen

Das Münchner Ensemble der/gelbe/klang widmet sich der Musik von heute in ihrer ganzen ästhetischen Bandbreite, neugierig, experimentierfreudig und immer auf der Suche nach zeitgemäßen Ausdrucksformen. 2020 gegründet, wurde es schnell zu einem wichtigen Protagonisten der Neuen Musik in Deutschland. Fundamental wichtig ist dem Ensemble der unmittelbare Kontakt zu KomponistInnen der jüngeren und jüngsten Generation.