Zwischen Wettbewerb und Wir-Gefühl. FREO als Ort solidarischen Handelns.

FREO erhebt die Stimme der freien Ensembles und Orchester – im Austausch nach innen und im Dialog nach außen.

Im KlangForum Heidelberg treffen sich Gestaltungsfreude und Virtuosität der Sänger der SCHOLA HEIDELBERG und der Instrumentalisten des ensemble aisthesis unter einem Dach. Die beiden Ensembles für zeitgenössische und Alte Musik begeistern das Publikum deutschlandweit, bei internationalen Festivals und als gefragte Gäste renommierter Konzertveranstalter. Mit der Konzeption eigener Konzertformate setzt das KlangForum Heidelberg neue, weitreichende Impulse im Verhältnis zwischen Musik und Gesellschaft.

Die bayerische kammerphilharmonie wurde 1990 in Augsburg gegründet. Über 25 hochkarätige CD-Einspielungen und die Zusammenarbeit mit Größen wie M. Grubinger, S. Kermes, A. Mayer oder R. Goebel zeugen von der hohen Qualität. Seit 2004 unterhält das Ensemble seine eigene Konzertreihe „un-er-hört“. Die Offenheit für zeit­genössische Musik spiegelt sich in Auftragswerken, Uraufführungen und Cross-over-Projekten wider. Seit 2018 gibt es das Education-Programm young bkp.

Das Ensemble Quillo bringt Neue Musik an ungewöhnliche Orte. Egal, ob eigene Spielstätte, mobile Bühne oder Performance im öffentlichen Raum – Quillo steht für frische Töne und überraschende Formate insbesondere im ländlichen Raum. Künstlerisches Zuhause und Produktionsstätte ist der Hof Quillo in Falkenhagen/Uckermark. Hier wurde ein kleiner, feiner Kulturort aufgebaut; Herzstück ist das zu einem Konzertsaal umgebaute ehemalige Bauernhaus.

Die Kammerphilharmonie Lübeck arbeitet stets mit Kreativität und neuen Konzepten an der Vision eines freien professionellen Orchesters in Norddeutschland. Dabei richten wir uns nach der Resonanz unseres Publikums, der Mitglieder und eigenen Wünschen, die wir als freischaffende Künstler:innen an unseren Beruf stellen.

Gegründet während der Pandemie, ist die Berlin Academy of American Music (BAAM) ein Kammerorchester, das herausragende Musiker:innen aus Berlin vereint und sich auf die Aufführung von Musik amerikanischer Komponist:innen, moderner europäischer Komponist:innen sowie von Komponist:innen mit transatlantischen Verbindungen zwischen Amerika und Europa konzentriert.

Laut, energiegeladen, überbordend – das 25köpfige Schwelbrandorchester bringt dichte, im Zusammenspiel von Licht, Musik und Sound minutiös durchkomponierte Konzertinszenierungen auf die Bühne. Unter der künstlerischen Leitung von Martin Grütter und der musikalischen Leitung von Titus Engel steht das 2011 gegründete Ensemble für rasende Rhythmik, unbändige Spielfreude und einen perfektionistischen Anspruch an die Umsetzung utopischer Neuer Musik.

Gegründet von T. Hengelbrock, steht das BNCO für Originalklang, musikalische Entdeckung und höchste Qualität. Das europäische Kollektiv begeistert in ihren internationalen Residenzen und Projekten mit energetischen Interpretationen bekannter und vergessener Werke. Das BNCO fördert junge Talente durch innovative Akademieprogramme und setzte sich während der Pandemie mit einem Hygienekonzept für Kunst und Kultur ein.

“Dem Orchester im Treppenhaus gelingt es, in allen Aspekten des Konzert- Betriebes neue, zeitgenössische Wege zu gehen” (Jurybegründung Perspektivpreis des Deutschen Theaterpreises DER FAUST 2021) Das 18-köpfige Ensemble forscht mit seinen vielfältigen Formatentwicklungen in seiner Laborstadt Hannover und wird regelmäßig zu nationalen und internationalen Locations und Festivals eingeladen

Seit ihrer Gründung im Jahr 2000 zeichnet sich die Kammerakademie Potsdam (KAP) durch elektrisierende Musikerlebnisse, vielfältige Programme und den unbedingten Willen für allerhöchste künstlerische Qualität aus. Mit großer Leidenschaft und unbändiger Neugier bewegt sich das Orchester der Landeshauptstadt und Hausorchester des Nikolaisaals durch vier Jahrhunderte Musikgeschichte und erspielte sich einen Ruf weit über die Stadt- und Landesgrenzen.

Im Jahr 2007 von Olaf Katzer gegründet, avancierte AUDITIVVOKAL DRESDEN innerhalb weniger Jahre zu einem der profiliertesten Vokalensembles der Gegenwartsmusik, was über 100 Ur- und Erstaufführungen, Gastspiele bei zahlreichen Festivals und Rundfunkaufnahmen dokumentieren. Neben der zeitgenössischen Musik setzt das Ensemble einen zusätzlichen Schwerpunkt auf die Interpretation Alter und Früher Musik.

Das DKO Berlin wurde im Herbst 1989 im Geist der Wiedervereinigung gegründet. In den über 30 Jahren seiner Existenz ist es zu einem festen Bestandteil des Berliner Musik- und Kulturlebens geworden. Heute deutlich verjüngt, spiegelt es die Atmosphäre Berlins wider. Musiker*innen aus ganz Berlin sowie internationale Kolleg*innen bilden einen Klangkörper, der immer wieder durch seine Neugierde und sein Engagement begeistert.

Für die Musikprojekte des Ensemble Ruhr muss man nichts über klassische Musik wissen, aber sich für das Miteinander in der Welt interessieren. Das Ensemble Ruhr macht mit klassischer Musik brennende Themen und besondere Orte unserer Zeit hör- und erlebbar. Mit spartenübergreifenden Projekten suchen die Musiker*innen die Kollision und den Austausch mit ihrem Publikum, bauen Brücken und setzen neue Impulse.

Ensemble Ascolta bereichert seit 2003 mit besonderem Klangbild und außergewöhnlichen Projekten die nationale und internationale Neue Musik-Landschaft. Szenische Konzertformate sind für die Ensemblearbeit ebenso interessant wie die Grenzgebiete zwischen neuer, alter und populärer Musik. Inzwischen hat Ascolta über 250 Werke für seine spezielle Besetzung uraufgeführt. Das Ensemble gastiert regelmäßig bei den wichtigsten Festivals für Neue Musik.

Die Heidelberger Sinfoniker sind eines der führenden historisch-informierten Orchester der Gegenwart. Mitreißende Spielfreude, eine außergewöhnliche Bühnenpräsenz und ihr differenzierter Aufführungsstil sind längst zu Markenzeichen geworden. Schwerpunkt ihres Repertoires ist die Wiener Klassik und frühe deutsche Romantik. Besonders hervorzuheben ist die Gesamteinspielung aller 107 Sinfonien Joseph Haydns, die 2024 bei hänssler CLASSIC erscheint.

Das Non-Piano Ensemble ist ein in Hamburg ansässiges Ensemble mit 4 Pianisten als Kern. Es wurde von der Pianistin Jennifer Hymer zeitgleich mit dem Hamburger Festival Non-Piano/Toy Piano Weekend im Jahr 2014 gegründet, um eine Gruppe herausragender Solopianisten zu haben, die auch Werke für Spielzeug- und andere kleine Instrumente wie Spielzeugklaviere, Melodicas, Kalimbas, Spielzeug- und Perkussionsinstrumente, Luftballons, Schreibmaschinen usw. spielen können.

Das ensemble minifaktur widmet sich der Entwicklung unterschiedlicher Konzertreihen, mit dem Ziel durch innovative Formate Musik und Geschichten greifbar und erlebbar zu machen. Das junge Kammerorchester begeistert mit Clubkonzerten, Kammeropern und genreübergreifenden Inszenierungen für junge Ohren, wie z.B. Der Zauberlehrling, Peer Gynt und Die Planeten.

Mit Gastspielen in Europa und regelmäßigen Tourneen nach Nord- und Südamerika, Afrika und Asien sowie ihren Auftritten bei Internationalen Festspielen präsentieren sich die Berliner Symphoniker weltweit erfolgreich und verstehen sich als Kulturbotschafter Berlins in der ganzen Welt. Die Musikvermittlung als besonderer Schwerpunkt bildete schon immer ein Markenzeichen des Orchesters.

Ensemble Aventure steht für das Abenteuer, das der Aufbruch in unbekannte Klang- und Vorstellungswelten bedeutet. Seit seiner Gründung 1986 widmet sich das Freiburger Ensemble der Kammermusik der Gegenwart auf höchstem musikalischem Niveau; zugleich genießt die Arbeit in den Bereichen Education und Outreach in Form von Workshops mit Stuiderenden an Musikhochschulen, Projekte mit Kindern und Auftritte mit Laiengruppen einen hohen Stellenwert.

Wir machen intermediale Musik des 21. Jahrhunderts, das heißt, wir setzen uns mit Medienkunst aller Sparten genauso auseinander wie mit neuester Instrumentalmusik. Wir betreiben verschiedene Online-Formate, die auf unserer Website gebündelt einsehbar sind, ebenso wie der von uns entwickelte immersive KI-Synthesizer, der fortlaufend weiterentwickelt wird und unsere Live-Veranstaltungen ergänzt.

Die lautten compagney BERLIN gehört zu den führenden und erfolgreichsten deutschen Ensembles der historisch informierten Aufführungspraxis und wurde u.a. mit dem OPUS Klassik als Ensemble des Jahres für ihr Album „War & Peace – 1618:1918“ ausgezeichnet. Mit Konzerten, Opernaufführungen und Crossoverprojekten setzt sie einzigartige musikalische Akzente. Das Ensemble gehört zu den wenigen freien Produzenten von Musiktheaterprojekten in Deutschland.