Zwischen Wettbewerb und Wir-Gefühl. FREO als Ort solidarischen Handelns.

FREO erhebt die Stimme der freien Ensembles und Orchester – im Austausch nach innen und im Dialog nach außen.

Zafraan steht für Musik, die das heutige Leben, die heutige Gesellschaft, die heutige Realität in all ihren Facetten reflektiert. Im Zusammenspiel mit anderen Kunstformen beobachten, erforschen und verarbeiten die zehn festen Mitglieder das, was uns umgibt: die Menschen, das Geschehen, die Natur, die Technologien, die Normalitäten und die Absurditäten von heute. 

Das DKO Berlin wurde im Herbst 1989 im Geist der Wiedervereinigung gegründet. In den über 30 Jahren seiner Existenz ist es zu einem festen Bestandteil des Berliner Musik- und Kulturlebens geworden. Heute deutlich verjüngt, spiegelt es die Atmosphäre Berlins wider. Musiker*innen aus ganz Berlin sowie internationale Kolleg*innen bilden einen Klangkörper, der immer wieder durch seine Neugierde und sein Engagement begeistert.

Tempus Konnex ist eine Formation von KünstlerInnen verschiedener Fachrichtungen, die sich der Aufgabe verschrieben hat, der avantgardistischen Musik eine neue Bühne zu bereiten. Gegründet wurde Tempus Konnex 2015 von der Komponistin JiYoun Doo. Das Zusammenwirken von Spielen, Hören und Denken ist die Leitidee von Tempus Konnex, und das Publikum ist eingeladen, dieses Zusammenwirken nachzuvollziehen und an ihm teilzunehmen.

Im Jahr 2007 von Olaf Katzer gegründet, avancierte AUDITIVVOKAL DRESDEN innerhalb weniger Jahre zu einem der profiliertesten Vokalensembles der Gegenwartsmusik, was über 100 Ur- und Erstaufführungen, Gastspiele bei zahlreichen Festivals und Rundfunkaufnahmen dokumentieren. Neben der zeitgenössischen Musik setzt das Ensemble einen zusätzlichen Schwerpunkt auf die Interpretation Alter und Früher Musik.

Die Neue Philharmonie Frankfurt ist seit über 20 Jahren Deutschlands führendes CrossOver-Orchester. Sowohl als klassisches Sinfonieorchester als auch als Begleitorchester großer Weltstars spielt das Orchester regelmäßig in den bedeutenden deutschen sowie europäischen Konzertsälen. Die stilistische Bandbreite über alle musikalischen Genres hinweg ist das Markenzeichen des Orchesters, Professionalität und Flexibilität zeichnen den Klangkörper aus. Zu den vielen Höhepunkten der jüngeren Vergangenheit zählen die Zusammenarbeit mit Gregory Porter, Dionne Warwick, John Cale und Nils Landgren sowie eine Deutschlandtournee mit dem Programm „Symphonic Rock in Concert“. Seit 2019 ist die Neue Philharmonie Frankfurt wieder in Hanau beheimatet. Der künstlerische Leiter ist Jens Troester, die Geschäftsführung übernimmt Dirk Eisermann.

New Babylon setzt sich von Beginn an mit dem kulturellen Austausch anderer Nationen auseinander und entwickelte Konzertprogramme und Tourneen mit den Schwerpunkten Griechenland, Polen, Israel, Argentinien/Chile, Island, Südkorea und Spanien/Portugal. ENB setzt auf keine konkrete stilistische Richtung. Jede:r Künstler:in verfügt über einen eigenen musikalischen Background, der das kollektive Ergebnis beeinflusst.

Das Berliner Trickster Orchestra vereint herausragende Solist:innen in einem Kollektiv der trans-traditionellen Musik und radikalen Vielfalt. Unter der Leitung von Cymin Samawatie und Ketan Bhatti verwandelt das Orchester Instrumente diverser globaler Traditionen in einer zeitgenössischen Musiksprache an, die der postmigrantischen und vielfältigen Gesellschaft akustisch Ausdruck verleiht.

Unser Orchester vereint die besten Studierenden deutschsprachiger Musikhochschulen zu einem Klangkörper von höchstem künstlerischen Anspruch. Seit über 50 Jahren begeistern wir mit unverwechselbarer Energie und Spielfreude.

Für die Musikprojekte des Ensemble Ruhr muss man nichts über klassische Musik wissen, aber sich für das Miteinander in der Welt interessieren. Das Ensemble Ruhr macht mit klassischer Musik brennende Themen und besondere Orte unserer Zeit hör- und erlebbar. Mit spartenübergreifenden Projekten suchen die Musiker*innen die Kollision und den Austausch mit ihrem Publikum, bauen Brücken und setzen neue Impulse.

El Perro Andaluz steckt bereits seit 2007 seine neugierige Schnauze in den traditionsreichen Dresdner Elbsand und wühlt ihn leidenschaftlich gern auf. Dem andalusischen Mischling wird schnell langweilig, daher lässt er zwischen Ferneyhough und Tango, zwischen Elektronischer Musik und theatralischer Prügelei auf der Bühne wenig aus, es sei denn man möchte ihn festlegen, dann überraschen die rund 10 Mitglieder gern das Publikum und sich selbst.

“Dem Orchester im Treppenhaus gelingt es, in allen Aspekten des Konzert- Betriebes neue, zeitgenössische Wege zu gehen” (Jurybegründung Perspektivpreis des Deutschen Theaterpreises DER FAUST 2021) Das 18-köpfige Ensemble forscht mit seinen vielfältigen Formatentwicklungen in seiner Laborstadt Hannover und wird regelmäßig zu nationalen und internationalen Locations und Festivals eingeladen

Das renommierte Bremer Ensemble La Ninfea ist spezialisiert auf Alte Musik, genreübergreifende Projekte und Kulturvermittlung. „So soll Musik gemacht werden: Als wäre die Tinte noch nicht trocken, spontan und frisch, jedoch mit genauester Recherche davor. "(Ö1) Konzertreisen führten La Ninfea bisher u.a. ins Konzerthaus Wien, Musikinstrumentenmuseum Berlin, zu den Blockflötenfesttagen Bad Kissingen und Stockstadt und in den Musikverein Wien.

Ensemble Musikfabrik zählt zu den führenden Klangkörpern der zeitgenössischen Musik. Experimentelle Ausdrucksmöglichkeiten im Musik- und Performance-Bereich sind den Musiker*innen ein zentrales Anliegen und erweitern das herkömmliche dirigierte Ensemblekonzert. Dank des außergewöhnlichen Profils und seiner überragenden künstlerischen Qualität ist Ensemble Musikfabrik ein weltweit gefragter Partner bedeutender Dirigent*innen und Komponist*innen.

Capella de la Torre ist stolz, sich zu den weltweit führenden Ensembles für Musik der frühen Neuzeit zählen zu dürfen. Unter der Leitung von Katharina Bäuml hat das Ensemble bislang 28 CD-Einspielungen mit Musik des 14.-17. Jahrhunderts vorgelegt, die mehrfach mit dem ECHO und OPUS Klassik ausgezeichnet wurden. Regelmäßige Vermittlungsprojekte für junge Leute ergänzen die Arbeit des Ensembles.

Das Münchner Ensemble der/gelbe/klang widmet sich der Musik von heute in ihrer ganzen ästhetischen Bandbreite, neugierig, experimentierfreudig und immer auf der Suche nach zeitgemäßen Ausdrucksformen. 2020 gegründet, wurde es schnell zu einem wichtigen Protagonisten der Neuen Musik in Deutschland. Fundamental wichtig ist dem Ensemble der unmittelbare Kontakt zu KomponistInnen der jüngeren und jüngsten Generation.

Wir machen intermediale Musik des 21. Jahrhunderts, das heißt, wir setzen uns mit Medienkunst aller Sparten genauso auseinander wie mit neuester Instrumentalmusik. Wir betreiben verschiedene Online-Formate, die auf unserer Website gebündelt einsehbar sind, ebenso wie der von uns entwickelte immersive KI-Synthesizer, der fortlaufend weiterentwickelt wird und unsere Live-Veranstaltungen ergänzt.

Laut, energiegeladen, überbordend – das 25köpfige Schwelbrandorchester bringt dichte, im Zusammenspiel von Licht, Musik und Sound minutiös durchkomponierte Konzertinszenierungen auf die Bühne. Unter der künstlerischen Leitung von Martin Grütter und der musikalischen Leitung von Titus Engel steht das 2011 gegründete Ensemble für rasende Rhythmik, unbändige Spielfreude und einen perfektionistischen Anspruch an die Umsetzung utopischer Neuer Musik.

Die künstlerische Arbeit des 1997 gegründeten ensemble mosaik baut auf die Kontinuität seiner musikalischen Gemeinschaft, auf forschende Kreativität, Networking, Kollaborationen mit Künstler*innen aller Sparten, anderen Ensembles und mit Veranstaltern, auf interkulturellen Austausch als Reflexion und Inspiration globaler künstlerischer Anliegen.

Im Bridges-Kammerorchester kommen Musiker*innen mit ihren Instrumenten aus den verschiedensten Weltregionen zusammen. Sie sind Expert*innen für arabische, persische und europäische Klassik, Jazz, zeitgenössischer Musik, osteuropäischer Folklore, sowie verschiedenen Formen von zentralasiatischer und lateinamerikanischer Musik. Von ihren Individualitäten ausgehend, komponieren und arrangieren sie ihre transkulturellen Stücke selbst.

Seit ihrer Gründung im Jahr 2000 zeichnet sich die Kammerakademie Potsdam (KAP) durch elektrisierende Musikerlebnisse, vielfältige Programme und den unbedingten Willen für allerhöchste künstlerische Qualität aus. Mit großer Leidenschaft und unbändiger Neugier bewegt sich das Orchester der Landeshauptstadt und Hausorchester des Nikolaisaals durch vier Jahrhunderte Musikgeschichte und erspielte sich einen Ruf weit über die Stadt- und Landesgrenzen.