Zwischen Wettbewerb und Wir-Gefühl. FREO als Ort solidarischen Handelns.

FREO erhebt die Stimme der freien Ensembles und Orchester – im Austausch nach innen und im Dialog nach außen.

Concerto Köln ist ein Ensemble für historische Aufführungspraxis, welches seit fast 40 Jahren weltweit etabliert ist. Das Kernrepertoire reicht von Barock bis nun auch in die Romantik. Historisch informiert versucht Concerto Köln immer wieder unbekannte Werke, aber auch Bewährtes neu und lebendig zu interpretieren. Viele Preise und Auszeichnungen hat das Ensemble erhalten, zuletzt wieder den Opus Klassik in 2023.

Gegründet von T. Hengelbrock, steht das BNCO für Originalklang, musikalische Entdeckung und höchste Qualität. Das europäische Kollektiv begeistert in ihren internationalen Residenzen und Projekten mit energetischen Interpretationen bekannter und vergessener Werke. Das BNCO fördert junge Talente durch innovative Akademieprogramme und setzte sich während der Pandemie mit einem Hygienekonzept für Kunst und Kultur ein.

PULSE ist ein progressives Streichquartett. PULSE lässt neue musikalische Ideen frei über alle Genres und Grenzen hinweg fließen. In Kollaborationen und mit der Verwendung von Elektronik erschließen sie Klangwelten, die für ein Streichquartett sonst unzugänglich wären. Mit zwei Konzertreihen in Bremen erkunden und definieren PULSE das Streichquartett kontinuierlich neu.

Die Dresdner Sinfoniker gehören zu den führenden Ensembles für zeitgenössische Musik. Ihre außergewöhnlichen Produktionen – Musiker*innen nahezu aller wichtigen Orchester Europas kommen projektweise hierfür zusammen – wurden vielfach ausgezeichnet. Mit innovativer Musikvermittlung und alternativen Konzertformaten weisen die Dresdner Sinfoniker den Weg in die Zukunft – frisch, mitreißend und auf höchstem Niveau.

Die künstlerische Arbeit des 1997 gegründeten ensemble mosaik baut auf die Kontinuität seiner musikalischen Gemeinschaft, auf forschende Kreativität, Networking, Kollaborationen mit Künstler*innen aller Sparten, anderen Ensembles und mit Veranstaltern, auf interkulturellen Austausch als Reflexion und Inspiration globaler künstlerischer Anliegen.

Ensemble Aventure steht für das Abenteuer, das der Aufbruch in unbekannte Klang- und Vorstellungswelten bedeutet. Seit seiner Gründung 1986 widmet sich das Freiburger Ensemble der Kammermusik der Gegenwart auf höchstem musikalischem Niveau; zugleich genießt die Arbeit in den Bereichen Education und Outreach in Form von Workshops mit Stuiderenden an Musikhochschulen, Projekte mit Kindern und Auftritte mit Laiengruppen einen hohen Stellenwert.

Das Berliner Trickster Orchestra vereint herausragende Solist:innen in einem Kollektiv der trans-traditionellen Musik und radikalen Vielfalt. Unter der Leitung von Cymin Samawatie und Ketan Bhatti verwandelt das Orchester Instrumente diverser globaler Traditionen in einer zeitgenössischen Musiksprache an, die der postmigrantischen und vielfältigen Gesellschaft akustisch Ausdruck verleiht.

New Babylon setzt sich von Beginn an mit dem kulturellen Austausch anderer Nationen auseinander und entwickelte Konzertprogramme und Tourneen mit den Schwerpunkten Griechenland, Polen, Israel, Argentinien/Chile, Island, Südkorea und Spanien/Portugal. ENB setzt auf keine konkrete stilistische Richtung. Jede:r Künstler:in verfügt über einen eigenen musikalischen Background, der das kollektive Ergebnis beeinflusst.

Das Ensemble Quillo bringt Neue Musik an ungewöhnliche Orte. Egal, ob eigene Spielstätte, mobile Bühne oder Performance im öffentlichen Raum – Quillo steht für frische Töne und überraschende Formate insbesondere im ländlichen Raum. Künstlerisches Zuhause und Produktionsstätte ist der Hof Quillo in Falkenhagen/Uckermark. Hier wurde ein kleiner, feiner Kulturort aufgebaut; Herzstück ist das zu einem Konzertsaal umgebaute ehemalige Bauernhaus.

Tempus Konnex ist eine Formation von KünstlerInnen verschiedener Fachrichtungen, die sich der Aufgabe verschrieben hat, der avantgardistischen Musik eine neue Bühne zu bereiten. Gegründet wurde Tempus Konnex 2015 von der Komponistin JiYoun Doo. Das Zusammenwirken von Spielen, Hören und Denken ist die Leitidee von Tempus Konnex, und das Publikum ist eingeladen, dieses Zusammenwirken nachzuvollziehen und an ihm teilzunehmen.

LUX:NM contemporary music ensemble berlin ist ein Ensemble für zeitgenössische Musik, das sich durch seine authentischen und energetischen Interpretationen Neuer Musik internationales Renommee erworben hat. LUX:NM versteht sich als Initiator*in und Entwickler*in neuer Konzepte in der zeitgenössischen Musik. Die Mitglieder des Ensembles komponieren, improvisieren, interpretieren und kuratieren, sie entwickeln ihre eigenen dramaturgischen Konzepte.

Das DKO Berlin wurde im Herbst 1989 im Geist der Wiedervereinigung gegründet. In den über 30 Jahren seiner Existenz ist es zu einem festen Bestandteil des Berliner Musik- und Kulturlebens geworden. Heute deutlich verjüngt, spiegelt es die Atmosphäre Berlins wider. Musiker*innen aus ganz Berlin sowie internationale Kolleg*innen bilden einen Klangkörper, der immer wieder durch seine Neugierde und sein Engagement begeistert.

Gegründet während der Pandemie, ist die Berlin Academy of American Music (BAAM) ein Kammerorchester, das herausragende Musiker:innen aus Berlin vereint und sich auf die Aufführung von Musik amerikanischer Komponist:innen, moderner europäischer Komponist:innen sowie von Komponist:innen mit transatlantischen Verbindungen zwischen Amerika und Europa konzentriert.

Das FBO hat sich der historisch informierten Aufführungspraxis verpflichtet. Das Kernrepertoire des renommierten Orchesters ist die Musik des Barock und der Klassik, doch wird auch immer wieder Musik der Romantik aufgeführt. Im Sinne der historisch informierten Aufführungspraxis tritt das FBO meist ohne Dirigenten auf, für ausgewählte Projekte, z.B. für Opernaufführungen oder groß besetzte Orchesterwerke arbeitet das Ensemble mit namhaften Dirigenten.

Das Berliner Andromeda Mega Express Orchestra vereint Instrumentalisten unterschiedlicher musikalischer, kultureller und nationaler Herkunft. 2006 gegründet und geleitet vom Komponisten Daniel Glatzel, bewegt sich das Ensemble zwischen und jenseits gängiger Genre-Aufteilungen. Nach über 200 Konzerten in 18 Ländern und vier Alben wird es bundesweit und international für seine unkonventionellen Produktionen und seinen singulären Gestaltungswillen gefeiert.

Das Münchner Ensemble der/gelbe/klang widmet sich der Musik von heute in ihrer ganzen ästhetischen Bandbreite, neugierig, experimentierfreudig und immer auf der Suche nach zeitgemäßen Ausdrucksformen. 2020 gegründet, wurde es schnell zu einem wichtigen Protagonisten der Neuen Musik in Deutschland. Fundamental wichtig ist dem Ensemble der unmittelbare Kontakt zu KomponistInnen der jüngeren und jüngsten Generation.

Das norddeutsche Barockensemble la festa musicale steht für erstklassiges künstlerisches Niveau, das sich in kreativen, spartenübergreifenden Konzertformaten und hochkarätigen Kooperationen widerspiegelt. Die Musiker*innen sind charismatische Vertreter einer neuen Generation der historischen Aufführungspraxis. Die künstl. Leitung liegt bei Konzertmeisterin Anne Marie Harer. la festa musicale wird institutionell von der LH Hannover gefördert.

Ohne Noten – Ohne Dirigent*in – Ohne Stühle: Stegreif ist ein Kollektiv aus genreübergreifenden Musiker*innen, das das Erbe klassischer Kompositionen mit Improvisation verbindet und durch innovative Raumkonzepte neuartige Konzerterlebnisse schafft.

Das asambura ensemble deutet Werke klassischer Musiktraditionen aus vielfältig kulturellen, interreligiösen und postmigrantischen Dialogperspektiven klanglich neu. Dabei suchen Musiker*innen unterschiedlicher Herkunft und kultureller Zugehörigkeit danach, vertraute Klänge innovativ hör- und erlebbar zu machen und bauen Brücken für die Wertschätzung von Vielfalt in unserer pluralistischen Gesellschaft.

Im regelmäßigen Austausch mit Komponist*innen suchen die Neuen Vocalsolisten stets nach neuen vokalen Ausdrucksformen. So haben sie das Genre des vokalen Kammer-Musik-Theaters geformt. Interdisziplinäre Formate zwischen Musiktheater, Performance, Installation und Konzert-Inszenierung prägen die Projekte des Ensembles, dessen Arbeit mit über 30 Uraufführungen jährlich einzigartig im Bereich der zeitgenössischen Vokalmusik angesehen wird.