Zwischen Wettbewerb und Wir-Gefühl. FREO als Ort solidarischen Handelns.

FREO erhebt die Stimme der freien Ensembles und Orchester – im Austausch nach innen und im Dialog nach außen.

Im regelmäßigen Austausch mit Komponist*innen suchen die Neuen Vocalsolisten stets nach neuen vokalen Ausdrucksformen. So haben sie das Genre des vokalen Kammer-Musik-Theaters geformt. Interdisziplinäre Formate zwischen Musiktheater, Performance, Installation und Konzert-Inszenierung prägen die Projekte des Ensembles, dessen Arbeit mit über 30 Uraufführungen jährlich einzigartig im Bereich der zeitgenössischen Vokalmusik angesehen wird.

Das Decoder Ensemble, gegründet 2011 in Hamburg, versteht sich als eine „Band“ für aktuelle Musik und zählt zu den innovativsten und unkonventionellsten Vertretern der internationalen Neue-Musik-Szene. Die sechsköpfige Formation, bestehend aus elektronischen und akustischen Instrumenten, zeichnet sich durch einen besonders charakteristischen und energetischen Sound aus, der sich vom Klangbild herkömmlicher Kammermusik deutlich abhebt.

El Perro Andaluz steckt bereits seit 2007 seine neugierige Schnauze in den traditionsreichen Dresdner Elbsand und wühlt ihn leidenschaftlich gern auf. Dem andalusischen Mischling wird schnell langweilig, daher lässt er zwischen Ferneyhough und Tango, zwischen Elektronischer Musik und theatralischer Prügelei auf der Bühne wenig aus, es sei denn man möchte ihn festlegen, dann überraschen die rund 10 Mitglieder gern das Publikum und sich selbst.

Im Jahr 2007 von Olaf Katzer gegründet, avancierte AUDITIVVOKAL DRESDEN innerhalb weniger Jahre zu einem der profiliertesten Vokalensembles der Gegenwartsmusik, was über 100 Ur- und Erstaufführungen, Gastspiele bei zahlreichen Festivals und Rundfunkaufnahmen dokumentieren. Neben der zeitgenössischen Musik setzt das Ensemble einen zusätzlichen Schwerpunkt auf die Interpretation Alter und Früher Musik.

Mit seinen innovativen Konzertformaten und Arbeitsweisen, oft in Kollaboration mit Künstler*innen anderer kultureller Prägungen und Genres, gelingt es dem Solistenensemble Kaleidoskop, Musik in neue, lebendige Zusammenhänge zu bringen. Große Experimentierfreude, vereint mit außergewöhnlicher musikalischer Qualität – Kaleidoskop ist ein wichtiger Impulsgeber im Konzertleben und zählt international zu den gefragtesten Ensembles seiner Generation.

Die Dresdner Sinfoniker gehören zu den führenden Ensembles für zeitgenössische Musik. Ihre außergewöhnlichen Produktionen – Musiker*innen nahezu aller wichtigen Orchester Europas kommen projektweise hierfür zusammen – wurden vielfach ausgezeichnet. Mit innovativer Musikvermittlung und alternativen Konzertformaten weisen die Dresdner Sinfoniker den Weg in die Zukunft – frisch, mitreißend und auf höchstem Niveau.

Das Non-Piano Ensemble ist ein in Hamburg ansässiges Ensemble mit 4 Pianisten als Kern. Es wurde von der Pianistin Jennifer Hymer zeitgleich mit dem Hamburger Festival Non-Piano/Toy Piano Weekend im Jahr 2014 gegründet, um eine Gruppe herausragender Solopianisten zu haben, die auch Werke für Spielzeug- und andere kleine Instrumente wie Spielzeugklaviere, Melodicas, Kalimbas, Spielzeug- und Perkussionsinstrumente, Luftballons, Schreibmaschinen usw. spielen können.

LUX:NM contemporary music ensemble berlin ist ein Ensemble für zeitgenössische Musik, das sich durch seine authentischen und energetischen Interpretationen Neuer Musik internationales Renommee erworben hat. LUX:NM versteht sich als Initiator*in und Entwickler*in neuer Konzepte in der zeitgenössischen Musik. Die Mitglieder des Ensembles komponieren, improvisieren, interpretieren und kuratieren, sie entwickeln ihre eigenen dramaturgischen Konzepte.

Tempus Konnex ist eine Formation von KünstlerInnen verschiedener Fachrichtungen, die sich der Aufgabe verschrieben hat, der avantgardistischen Musik eine neue Bühne zu bereiten. Gegründet wurde Tempus Konnex 2015 von der Komponistin JiYoun Doo. Das Zusammenwirken von Spielen, Hören und Denken ist die Leitidee von Tempus Konnex, und das Publikum ist eingeladen, dieses Zusammenwirken nachzuvollziehen und an ihm teilzunehmen.

Das Münchner Ensemble der/gelbe/klang widmet sich der Musik von heute in ihrer ganzen ästhetischen Bandbreite, neugierig, experimentierfreudig und immer auf der Suche nach zeitgemäßen Ausdrucksformen. 2020 gegründet, wurde es schnell zu einem wichtigen Protagonisten der Neuen Musik in Deutschland. Fundamental wichtig ist dem Ensemble der unmittelbare Kontakt zu KomponistInnen der jüngeren und jüngsten Generation.

Ohne Noten – Ohne Dirigent*in – Ohne Stühle: Stegreif ist ein Kollektiv aus genreübergreifenden Musiker*innen, das das Erbe klassischer Kompositionen mit Improvisation verbindet und durch innovative Raumkonzepte neuartige Konzerterlebnisse schafft.

Das ensemble minifaktur widmet sich der Entwicklung unterschiedlicher Konzertreihen, mit dem Ziel durch innovative Formate Musik und Geschichten greifbar und erlebbar zu machen. Das junge Kammerorchester begeistert mit Clubkonzerten, Kammeropern und genreübergreifenden Inszenierungen für junge Ohren, wie z.B. Der Zauberlehrling, Peer Gynt und Die Planeten.

Im Bridges-Kammerorchester kommen Musiker*innen mit ihren Instrumenten aus den verschiedensten Weltregionen zusammen. Sie sind Expert*innen für arabische, persische und europäische Klassik, Jazz, zeitgenössischer Musik, osteuropäischer Folklore, sowie verschiedenen Formen von zentralasiatischer und lateinamerikanischer Musik. Von ihren Individualitäten ausgehend, komponieren und arrangieren sie ihre transkulturellen Stücke selbst.

1982 in Berlin gegründet, gehört die Akademie für Alte Musik Berlin (Akamus) heute zur Weltspitze der historisch informiert spielenden Orchester. Das Ensemble musiziert unter Leitung seiner Konzertmeister Bernhard Forck und Georg Kallweit sowie ausgewählter Dirigenten. Akamus ist vielgefragter Gast auf den führenden Konzertbühnen weltweit und ein zentraler Pfeiler im Kulturleben seiner Heimatstadt (u.a. eigene Abo-Reihe im Konzerthaus Berlin).

MAM wurde 2010 von Stipendiat_innen der Internationalen Ensemble Modern Akademie gegründet und versteht sich als offenes, multidiverses Kollektiv: neugierig auf Grenzüberschreitungen, verpflichtet dem Experiment. 

Ein besonderer Schwerpunkt liegt im Musiktheater und in Formaten, die Musik konsequent mit anderen Disziplinen verschränken, an der Schnittstelle von Improvisation, Performance und der Interpretation komponierter Musik.

In seinen Konzerten kontrastiert das Ensemble regelmäßig Musiken unterschiedlicher Herkunft, Epochen und Disziplinen und entwirft so Musik als Begegnungsraum für alle, die sie mitgestalten wollen.

Die bayerische kammerphilharmonie wurde 1990 in Augsburg gegründet. Über 25 hochkarätige CD-Einspielungen und die Zusammenarbeit mit Größen wie M. Grubinger, S. Kermes, A. Mayer oder R. Goebel zeugen von der hohen Qualität. Seit 2004 unterhält das Ensemble seine eigene Konzertreihe „un-er-hört“. Die Offenheit für zeit­genössische Musik spiegelt sich in Auftragswerken, Uraufführungen und Cross-over-Projekten wider. Seit 2018 gibt es das Education-Programm young bkp.

Die Kammerphilharmonie Lübeck arbeitet stets mit Kreativität und neuen Konzepten an der Vision eines freien professionellen Orchesters in Norddeutschland. Dabei richten wir uns nach der Resonanz unseres Publikums, der Mitglieder und eigenen Wünschen, die wir als freischaffende Künstler:innen an unseren Beruf stellen.

“Dem Orchester im Treppenhaus gelingt es, in allen Aspekten des Konzert- Betriebes neue, zeitgenössische Wege zu gehen” (Jurybegründung Perspektivpreis des Deutschen Theaterpreises DER FAUST 2021) Das 18-köpfige Ensemble forscht mit seinen vielfältigen Formatentwicklungen in seiner Laborstadt Hannover und wird regelmäßig zu nationalen und internationalen Locations und Festivals eingeladen

Seit 1985 widmen sich die Mitglieder des ensemble recherche dem Neuen und Unbekannten. Über den Zeitraum von mehr als drei Jahrzehnten hat das Freiburger Ensemble musikalische Gegenwart gestaltet und Musikgeschichte geschrieben. Die acht Musikerinnen und Musiker verbindet die große Lust am Experimentieren und die Begeisterung für die intensive Auseinandersetzung mit der Gegenwart.

Das renommierte Bremer Ensemble La Ninfea ist spezialisiert auf Alte Musik, genreübergreifende Projekte und Kulturvermittlung. „So soll Musik gemacht werden: Als wäre die Tinte noch nicht trocken, spontan und frisch, jedoch mit genauester Recherche davor. "(Ö1) Konzertreisen führten La Ninfea bisher u.a. ins Konzerthaus Wien, Musikinstrumentenmuseum Berlin, zu den Blockflötenfesttagen Bad Kissingen und Stockstadt und in den Musikverein Wien.