Zwischen Wettbewerb und Wir-Gefühl. FREO als Ort solidarischen Handelns.

FREO erhebt die Stimme der freien Ensembles und Orchester – im Austausch nach innen und im Dialog nach außen.

Ensemble Ascolta bereichert seit 2003 mit besonderem Klangbild und außergewöhnlichen Projekten die nationale und internationale Neue Musik-Landschaft. Szenische Konzertformate sind für die Ensemblearbeit ebenso interessant wie die Grenzgebiete zwischen neuer, alter und populärer Musik. Inzwischen hat Ascolta über 250 Werke für seine spezielle Besetzung uraufgeführt. Das Ensemble gastiert regelmäßig bei den wichtigsten Festivals für Neue Musik.

Das renommierte Bremer Ensemble La Ninfea ist spezialisiert auf Alte Musik, genreübergreifende Projekte und Kulturvermittlung. „So soll Musik gemacht werden: Als wäre die Tinte noch nicht trocken, spontan und frisch, jedoch mit genauester Recherche davor. "(Ö1) Konzertreisen führten La Ninfea bisher u.a. ins Konzerthaus Wien, Musikinstrumentenmuseum Berlin, zu den Blockflötenfesttagen Bad Kissingen und Stockstadt und in den Musikverein Wien.

Gegründet während der Pandemie, ist die Berlin Academy of American Music (BAAM) ein Kammerorchester, das herausragende Musiker:innen aus Berlin vereint und sich auf die Aufführung von Musik amerikanischer Komponist:innen, moderner europäischer Komponist:innen sowie von Komponist:innen mit transatlantischen Verbindungen zwischen Amerika und Europa konzentriert.

Die Heidelberger Sinfoniker sind eines der führenden historisch-informierten Orchester der Gegenwart. Mitreißende Spielfreude, eine außergewöhnliche Bühnenpräsenz und ihr differenzierter Aufführungsstil sind längst zu Markenzeichen geworden. Schwerpunkt ihres Repertoires ist die Wiener Klassik und frühe deutsche Romantik. Besonders hervorzuheben ist die Gesamteinspielung aller 107 Sinfonien Joseph Haydns, die 2024 bei hänssler CLASSIC erscheint.

Wir machen intermediale Musik des 21. Jahrhunderts, das heißt, wir setzen uns mit Medienkunst aller Sparten genauso auseinander wie mit neuester Instrumentalmusik. Wir betreiben verschiedene Online-Formate, die auf unserer Website gebündelt einsehbar sind, ebenso wie der von uns entwickelte immersive KI-Synthesizer, der fortlaufend weiterentwickelt wird und unsere Live-Veranstaltungen ergänzt.

Seit seiner Gründung 2015 hat sich das junge ensemble reflektor als innovatives Kammerorchester einen Namen gemacht. Dazu gehört, dass das norddeutsche Kammerorchester mehrheitlich Werke von Komponistinnen in die Programme holt, dabei über Genre- und Epochengrenzen hinaus eindrucksvolle und partizipative Formate gestaltet, die Impulse setzen für Vielfalt, Zusammenhalt und Demokratie.

Im Bridges-Kammerorchester kommen Musiker*innen mit ihren Instrumenten aus den verschiedensten Weltregionen zusammen. Sie sind Expert*innen für arabische, persische und europäische Klassik, Jazz, zeitgenössischer Musik, osteuropäischer Folklore, sowie verschiedenen Formen von zentralasiatischer und lateinamerikanischer Musik. Von ihren Individualitäten ausgehend, komponieren und arrangieren sie ihre transkulturellen Stücke selbst.

Das DKO Berlin wurde im Herbst 1989 im Geist der Wiedervereinigung gegründet. In den über 30 Jahren seiner Existenz ist es zu einem festen Bestandteil des Berliner Musik- und Kulturlebens geworden. Heute deutlich verjüngt, spiegelt es die Atmosphäre Berlins wider. Musiker*innen aus ganz Berlin sowie internationale Kolleg*innen bilden einen Klangkörper, der immer wieder durch seine Neugierde und sein Engagement begeistert.

Das Berliner Andromeda Mega Express Orchestra vereint Instrumentalisten unterschiedlicher musikalischer, kultureller und nationaler Herkunft. 2006 gegründet und geleitet vom Komponisten Daniel Glatzel, bewegt sich das Ensemble zwischen und jenseits gängiger Genre-Aufteilungen. Nach über 200 Konzerten in 18 Ländern und vier Alben wird es bundesweit und international für seine unkonventionellen Produktionen und seinen singulären Gestaltungswillen gefeiert.

Das norddeutsche Barockensemble la festa musicale steht für erstklassiges künstlerisches Niveau, das sich in kreativen, spartenübergreifenden Konzertformaten und hochkarätigen Kooperationen widerspiegelt. Die Musiker*innen sind charismatische Vertreter einer neuen Generation der historischen Aufführungspraxis. Die künstl. Leitung liegt bei Konzertmeisterin Anne Marie Harer. la festa musicale wird institutionell von der LH Hannover gefördert.

Laut, energiegeladen, überbordend – das 25köpfige Schwelbrandorchester bringt dichte, im Zusammenspiel von Licht, Musik und Sound minutiös durchkomponierte Konzertinszenierungen auf die Bühne. Unter der künstlerischen Leitung von Martin Grütter und der musikalischen Leitung von Titus Engel steht das 2011 gegründete Ensemble für rasende Rhythmik, unbändige Spielfreude und einen perfektionistischen Anspruch an die Umsetzung utopischer Neuer Musik.

New Babylon setzt sich von Beginn an mit dem kulturellen Austausch anderer Nationen auseinander und entwickelte Konzertprogramme und Tourneen mit den Schwerpunkten Griechenland, Polen, Israel, Argentinien/Chile, Island, Südkorea und Spanien/Portugal. ENB setzt auf keine konkrete stilistische Richtung. Jede:r Künstler:in verfügt über einen eigenen musikalischen Background, der das kollektive Ergebnis beeinflusst.

Seit 1985 widmen sich die Mitglieder des ensemble recherche dem Neuen und Unbekannten. Über den Zeitraum von mehr als drei Jahrzehnten hat das Freiburger Ensemble musikalische Gegenwart gestaltet und Musikgeschichte geschrieben. Die acht Musikerinnen und Musiker verbindet die große Lust am Experimentieren und die Begeisterung für die intensive Auseinandersetzung mit der Gegenwart.

El Perro Andaluz steckt bereits seit 2007 seine neugierige Schnauze in den traditionsreichen Dresdner Elbsand und wühlt ihn leidenschaftlich gern auf. Dem andalusischen Mischling wird schnell langweilig, daher lässt er zwischen Ferneyhough und Tango, zwischen Elektronischer Musik und theatralischer Prügelei auf der Bühne wenig aus, es sei denn man möchte ihn festlegen, dann überraschen die rund 10 Mitglieder gern das Publikum und sich selbst.

Das Decoder Ensemble, gegründet 2011 in Hamburg, versteht sich als eine „Band“ für aktuelle Musik und zählt zu den innovativsten und unkonventionellsten Vertretern der internationalen Neue-Musik-Szene. Die sechsköpfige Formation, bestehend aus elektronischen und akustischen Instrumenten, zeichnet sich durch einen besonders charakteristischen und energetischen Sound aus, der sich vom Klangbild herkömmlicher Kammermusik deutlich abhebt.

Tempus Konnex ist eine Formation von KünstlerInnen verschiedener Fachrichtungen, die sich der Aufgabe verschrieben hat, der avantgardistischen Musik eine neue Bühne zu bereiten. Gegründet wurde Tempus Konnex 2015 von der Komponistin JiYoun Doo. Das Zusammenwirken von Spielen, Hören und Denken ist die Leitidee von Tempus Konnex, und das Publikum ist eingeladen, dieses Zusammenwirken nachzuvollziehen und an ihm teilzunehmen.

Capella de la Torre ist stolz, sich zu den weltweit führenden Ensembles für Musik der frühen Neuzeit zählen zu dürfen. Unter der Leitung von Katharina Bäuml hat das Ensemble bislang 28 CD-Einspielungen mit Musik des 14.-17. Jahrhunderts vorgelegt, die mehrfach mit dem ECHO und OPUS Klassik ausgezeichnet wurden. Regelmäßige Vermittlungsprojekte für junge Leute ergänzen die Arbeit des Ensembles.

Im regelmäßigen Austausch mit Komponist*innen suchen die Neuen Vocalsolisten stets nach neuen vokalen Ausdrucksformen. So haben sie das Genre des vokalen Kammer-Musik-Theaters geformt. Interdisziplinäre Formate zwischen Musiktheater, Performance, Installation und Konzert-Inszenierung prägen die Projekte des Ensembles, dessen Arbeit mit über 30 Uraufführungen jährlich einzigartig im Bereich der zeitgenössischen Vokalmusik angesehen wird.

Die lautten compagney BERLIN gehört zu den führenden und erfolgreichsten deutschen Ensembles der historisch informierten Aufführungspraxis und wurde u.a. mit dem OPUS Klassik als Ensemble des Jahres für ihr Album „War & Peace – 1618:1918“ ausgezeichnet. Mit Konzerten, Opernaufführungen und Crossoverprojekten setzt sie einzigartige musikalische Akzente. Das Ensemble gehört zu den wenigen freien Produzenten von Musiktheaterprojekten in Deutschland.

MAM wurde 2010 von Stipendiat_innen der Internationalen Ensemble Modern Akademie gegründet und versteht sich als offenes, multidiverses Kollektiv: neugierig auf Grenzüberschreitungen, verpflichtet dem Experiment. 

Ein besonderer Schwerpunkt liegt im Musiktheater und in Formaten, die Musik konsequent mit anderen Disziplinen verschränken, an der Schnittstelle von Improvisation, Performance und der Interpretation komponierter Musik.

In seinen Konzerten kontrastiert das Ensemble regelmäßig Musiken unterschiedlicher Herkunft, Epochen und Disziplinen und entwirft so Musik als Begegnungsraum für alle, die sie mitgestalten wollen.