Zwischen Wettbewerb und Wir-Gefühl. FREO als Ort solidarischen Handelns.

FREO erhebt die Stimme der freien Ensembles und Orchester – im Austausch nach innen und im Dialog nach außen.

Das FBO hat sich der historisch informierten Aufführungspraxis verpflichtet. Das Kernrepertoire des renommierten Orchesters ist die Musik des Barock und der Klassik, doch wird auch immer wieder Musik der Romantik aufgeführt. Im Sinne der historisch informierten Aufführungspraxis tritt das FBO meist ohne Dirigenten auf, für ausgewählte Projekte, z.B. für Opernaufführungen oder groß besetzte Orchesterwerke arbeitet das Ensemble mit namhaften Dirigenten.

Unser Orchester vereint die besten Studierenden deutschsprachiger Musikhochschulen zu einem Klangkörper von höchstem künstlerischen Anspruch. Seit über 50 Jahren begeistern wir mit unverwechselbarer Energie und Spielfreude.

Das renommierte Bremer Ensemble La Ninfea ist spezialisiert auf Alte Musik, genreübergreifende Projekte und Kulturvermittlung. „So soll Musik gemacht werden: Als wäre die Tinte noch nicht trocken, spontan und frisch, jedoch mit genauester Recherche davor. "(Ö1) Konzertreisen führten La Ninfea bisher u.a. ins Konzerthaus Wien, Musikinstrumentenmuseum Berlin, zu den Blockflötenfesttagen Bad Kissingen und Stockstadt und in den Musikverein Wien.

Das norddeutsche Barockensemble la festa musicale steht für erstklassiges künstlerisches Niveau, das sich in kreativen, spartenübergreifenden Konzertformaten und hochkarätigen Kooperationen widerspiegelt. Die Musiker*innen sind charismatische Vertreter einer neuen Generation der historischen Aufführungspraxis. Die künstl. Leitung liegt bei Konzertmeisterin Anne Marie Harer. la festa musicale wird institutionell von der LH Hannover gefördert.

New Babylon setzt sich von Beginn an mit dem kulturellen Austausch anderer Nationen auseinander und entwickelte Konzertprogramme und Tourneen mit den Schwerpunkten Griechenland, Polen, Israel, Argentinien/Chile, Island, Südkorea und Spanien/Portugal. ENB setzt auf keine konkrete stilistische Richtung. Jede:r Künstler:in verfügt über einen eigenen musikalischen Background, der das kollektive Ergebnis beeinflusst.

Im Jahr 2007 von Olaf Katzer gegründet, avancierte AUDITIVVOKAL DRESDEN innerhalb weniger Jahre zu einem der profiliertesten Vokalensembles der Gegenwartsmusik, was über 100 Ur- und Erstaufführungen, Gastspiele bei zahlreichen Festivals und Rundfunkaufnahmen dokumentieren. Neben der zeitgenössischen Musik setzt das Ensemble einen zusätzlichen Schwerpunkt auf die Interpretation Alter und Früher Musik.

Das ensemble minifaktur widmet sich der Entwicklung unterschiedlicher Konzertreihen, mit dem Ziel durch innovative Formate Musik und Geschichten greifbar und erlebbar zu machen. Das junge Kammerorchester begeistert mit Clubkonzerten, Kammeropern und genreübergreifenden Inszenierungen für junge Ohren, wie z.B. Der Zauberlehrling, Peer Gynt und Die Planeten.

Gegründet von T. Hengelbrock, steht das BNCO für Originalklang, musikalische Entdeckung und höchste Qualität. Das europäische Kollektiv begeistert in ihren internationalen Residenzen und Projekten mit energetischen Interpretationen bekannter und vergessener Werke. Das BNCO fördert junge Talente durch innovative Akademieprogramme und setzte sich während der Pandemie mit einem Hygienekonzept für Kunst und Kultur ein.

Im regelmäßigen Austausch mit Komponist*innen suchen die Neuen Vocalsolisten stets nach neuen vokalen Ausdrucksformen. So haben sie das Genre des vokalen Kammer-Musik-Theaters geformt. Interdisziplinäre Formate zwischen Musiktheater, Performance, Installation und Konzert-Inszenierung prägen die Projekte des Ensembles, dessen Arbeit mit über 30 Uraufführungen jährlich einzigartig im Bereich der zeitgenössischen Vokalmusik angesehen wird.

Mit seinen innovativen Konzertformaten und Arbeitsweisen, oft in Kollaboration mit Künstler*innen anderer kultureller Prägungen und Genres, gelingt es dem Solistenensemble Kaleidoskop, Musik in neue, lebendige Zusammenhänge zu bringen. Große Experimentierfreude, vereint mit außergewöhnlicher musikalischer Qualität – Kaleidoskop ist ein wichtiger Impulsgeber im Konzertleben und zählt international zu den gefragtesten Ensembles seiner Generation.

Seit 1985 widmen sich die Mitglieder des ensemble recherche dem Neuen und Unbekannten. Über den Zeitraum von mehr als drei Jahrzehnten hat das Freiburger Ensemble musikalische Gegenwart gestaltet und Musikgeschichte geschrieben. Die acht Musikerinnen und Musiker verbindet die große Lust am Experimentieren und die Begeisterung für die intensive Auseinandersetzung mit der Gegenwart.

Die Kammerphilharmonie Lübeck arbeitet stets mit Kreativität und neuen Konzepten an der Vision eines freien professionellen Orchesters in Norddeutschland. Dabei richten wir uns nach der Resonanz unseres Publikums, der Mitglieder und eigenen Wünschen, die wir als freischaffende Künstler:innen an unseren Beruf stellen.

Die Heidelberger Sinfoniker sind eines der führenden historisch-informierten Orchester der Gegenwart. Mitreißende Spielfreude, eine außergewöhnliche Bühnenpräsenz und ihr differenzierter Aufführungsstil sind längst zu Markenzeichen geworden. Schwerpunkt ihres Repertoires ist die Wiener Klassik und frühe deutsche Romantik. Besonders hervorzuheben ist die Gesamteinspielung aller 107 Sinfonien Joseph Haydns, die 2024 bei hänssler CLASSIC erscheint.

Das Ensemblekollektiv COI:N:IECT vereint die führenden Ensembles für Neue Musik in Thüringen. Entstanden aus der Konzertreihe „Connect“ in Erfurt, verschmilzt es individuelle Klangwelten zu einem flexiblen Großensemble, realisiert Uraufführungen von Komponist:innen und begeistert mit experimentellen Konzerten national wie international.

Im Bridges-Kammerorchester kommen Musiker*innen mit ihren Instrumenten aus den verschiedensten Weltregionen zusammen. Sie sind Expert*innen für arabische, persische und europäische Klassik, Jazz, zeitgenössischer Musik, osteuropäischer Folklore, sowie verschiedenen Formen von zentralasiatischer und lateinamerikanischer Musik. Von ihren Individualitäten ausgehend, komponieren und arrangieren sie ihre transkulturellen Stücke selbst.

Die künstlerische Arbeit des 1997 gegründeten ensemble mosaik baut auf die Kontinuität seiner musikalischen Gemeinschaft, auf forschende Kreativität, Networking, Kollaborationen mit Künstler*innen aller Sparten, anderen Ensembles und mit Veranstaltern, auf interkulturellen Austausch als Reflexion und Inspiration globaler künstlerischer Anliegen.

Für die Musikprojekte des Ensemble Ruhr muss man nichts über klassische Musik wissen, aber sich für das Miteinander in der Welt interessieren. Das Ensemble Ruhr macht mit klassischer Musik brennende Themen und besondere Orte unserer Zeit hör- und erlebbar. Mit spartenübergreifenden Projekten suchen die Musiker*innen die Kollision und den Austausch mit ihrem Publikum, bauen Brücken und setzen neue Impulse.

Die Neue Philharmonie Frankfurt ist seit über 20 Jahren Deutschlands führendes CrossOver-Orchester. Sowohl als klassisches Sinfonieorchester als auch als Begleitorchester großer Weltstars spielt das Orchester regelmäßig in den bedeutenden deutschen sowie europäischen Konzertsälen. Die stilistische Bandbreite über alle musikalischen Genres hinweg ist das Markenzeichen des Orchesters, Professionalität und Flexibilität zeichnen den Klangkörper aus. Zu den vielen Höhepunkten der jüngeren Vergangenheit zählen die Zusammenarbeit mit Gregory Porter, Dionne Warwick, John Cale und Nils Landgren sowie eine Deutschlandtournee mit dem Programm „Symphonic Rock in Concert“. Seit 2019 ist die Neue Philharmonie Frankfurt wieder in Hanau beheimatet. Der künstlerische Leiter ist Jens Troester, die Geschäftsführung übernimmt Dirk Eisermann.

Im KlangForum Heidelberg treffen sich Gestaltungsfreude und Virtuosität der Sänger der SCHOLA HEIDELBERG und der Instrumentalisten des ensemble aisthesis unter einem Dach. Die beiden Ensembles für zeitgenössische und Alte Musik begeistern das Publikum deutschlandweit, bei internationalen Festivals und als gefragte Gäste renommierter Konzertveranstalter. Mit der Konzeption eigener Konzertformate setzt das KlangForum Heidelberg neue, weitreichende Impulse im Verhältnis zwischen Musik und Gesellschaft.

Ensemble Musikfabrik zählt zu den führenden Klangkörpern der zeitgenössischen Musik. Experimentelle Ausdrucksmöglichkeiten im Musik- und Performance-Bereich sind den Musiker*innen ein zentrales Anliegen und erweitern das herkömmliche dirigierte Ensemblekonzert. Dank des außergewöhnlichen Profils und seiner überragenden künstlerischen Qualität ist Ensemble Musikfabrik ein weltweit gefragter Partner bedeutender Dirigent*innen und Komponist*innen.