Zwischen Wettbewerb und Wir-Gefühl. FREO als Ort solidarischen Handelns.

FREO erhebt die Stimme der freien Ensembles und Orchester – im Austausch nach innen und im Dialog nach außen.

Mit Gastspielen in Europa und regelmäßigen Tourneen nach Nord- und Südamerika, Afrika und Asien sowie ihren Auftritten bei Internationalen Festspielen präsentieren sich die Berliner Symphoniker weltweit erfolgreich und verstehen sich als Kulturbotschafter Berlins in der ganzen Welt. Die Musikvermittlung als besonderer Schwerpunkt bildete schon immer ein Markenzeichen des Orchesters.

1982 in Berlin gegründet, gehört die Akademie für Alte Musik Berlin (Akamus) heute zur Weltspitze der historisch informiert spielenden Orchester. Das Ensemble musiziert unter Leitung seiner Konzertmeister Bernhard Forck und Georg Kallweit sowie ausgewählter Dirigenten. Akamus ist vielgefragter Gast auf den führenden Konzertbühnen weltweit und ein zentraler Pfeiler im Kulturleben seiner Heimatstadt (u.a. eigene Abo-Reihe im Konzerthaus Berlin).

Ensemble Ascolta bereichert seit 2003 mit besonderem Klangbild und außergewöhnlichen Projekten die nationale und internationale Neue Musik-Landschaft. Szenische Konzertformate sind für die Ensemblearbeit ebenso interessant wie die Grenzgebiete zwischen neuer, alter und populärer Musik. Inzwischen hat Ascolta über 250 Werke für seine spezielle Besetzung uraufgeführt. Das Ensemble gastiert regelmäßig bei den wichtigsten Festivals für Neue Musik.

Das Ensemblekollektiv COI:N:IECT vereint die führenden Ensembles für Neue Musik in Thüringen. Entstanden aus der Konzertreihe „Connect“ in Erfurt, verschmilzt es individuelle Klangwelten zu einem flexiblen Großensemble, realisiert Uraufführungen von Komponist:innen und begeistert mit experimentellen Konzerten national wie international.

MAM wurde 2010 von Stipendiat_innen der Internationalen Ensemble Modern Akademie gegründet und versteht sich als offenes, multidiverses Kollektiv: neugierig auf Grenzüberschreitungen, verpflichtet dem Experiment. 

Ein besonderer Schwerpunkt liegt im Musiktheater und in Formaten, die Musik konsequent mit anderen Disziplinen verschränken, an der Schnittstelle von Improvisation, Performance und der Interpretation komponierter Musik.

In seinen Konzerten kontrastiert das Ensemble regelmäßig Musiken unterschiedlicher Herkunft, Epochen und Disziplinen und entwirft so Musik als Begegnungsraum für alle, die sie mitgestalten wollen.

Ohne Noten – Ohne Dirigent*in – Ohne Stühle: Stegreif ist ein Kollektiv aus genreübergreifenden Musiker*innen, das das Erbe klassischer Kompositionen mit Improvisation verbindet und durch innovative Raumkonzepte neuartige Konzerterlebnisse schafft.

Zuhause auf St. Pauli, in Residence in der Elbphilharmonie. Mit seiner außergewöhnlichen Spielfreude und künstlerischen Qualität zählt das Ensemble Resonanz zu den führenden Kammerorchestern weltweit. Seit seiner Gründung im Jahr 2002 sind die heute 20 Mitglieder des Streicherensembles demokratisch organisiert. Die Arbeit mit Komponist:innen und die Entwicklung eines neuen Repertoires sind ein treibender Motor für die künstlerische Arbeit.

Das FBO hat sich der historisch informierten Aufführungspraxis verpflichtet. Das Kernrepertoire des renommierten Orchesters ist die Musik des Barock und der Klassik, doch wird auch immer wieder Musik der Romantik aufgeführt. Im Sinne der historisch informierten Aufführungspraxis tritt das FBO meist ohne Dirigenten auf, für ausgewählte Projekte, z.B. für Opernaufführungen oder groß besetzte Orchesterwerke arbeitet das Ensemble mit namhaften Dirigenten.

Das asambura ensemble deutet Werke klassischer Musiktraditionen aus vielfältig kulturellen, interreligiösen und postmigrantischen Dialogperspektiven klanglich neu. Dabei suchen Musiker*innen unterschiedlicher Herkunft und kultureller Zugehörigkeit danach, vertraute Klänge innovativ hör- und erlebbar zu machen und bauen Brücken für die Wertschätzung von Vielfalt in unserer pluralistischen Gesellschaft.

Die lautten compagney BERLIN gehört zu den führenden und erfolgreichsten deutschen Ensembles der historisch informierten Aufführungspraxis und wurde u.a. mit dem OPUS Klassik als Ensemble des Jahres für ihr Album „War & Peace – 1618:1918“ ausgezeichnet. Mit Konzerten, Opernaufführungen und Crossoverprojekten setzt sie einzigartige musikalische Akzente. Das Ensemble gehört zu den wenigen freien Produzenten von Musiktheaterprojekten in Deutschland.

Das Ensemble Quillo bringt Neue Musik an ungewöhnliche Orte. Egal, ob eigene Spielstätte, mobile Bühne oder Performance im öffentlichen Raum – Quillo steht für frische Töne und überraschende Formate insbesondere im ländlichen Raum. Künstlerisches Zuhause und Produktionsstätte ist der Hof Quillo in Falkenhagen/Uckermark. Hier wurde ein kleiner, feiner Kulturort aufgebaut; Herzstück ist das zu einem Konzertsaal umgebaute ehemalige Bauernhaus.

Die Heidelberger Sinfoniker sind eines der führenden historisch-informierten Orchester der Gegenwart. Mitreißende Spielfreude, eine außergewöhnliche Bühnenpräsenz und ihr differenzierter Aufführungsstil sind längst zu Markenzeichen geworden. Schwerpunkt ihres Repertoires ist die Wiener Klassik und frühe deutsche Romantik. Besonders hervorzuheben ist die Gesamteinspielung aller 107 Sinfonien Joseph Haydns, die 2024 bei hänssler CLASSIC erscheint.

Concerto Köln ist ein Ensemble für historische Aufführungspraxis, welches seit fast 40 Jahren weltweit etabliert ist. Das Kernrepertoire reicht von Barock bis nun auch in die Romantik. Historisch informiert versucht Concerto Köln immer wieder unbekannte Werke, aber auch Bewährtes neu und lebendig zu interpretieren. Viele Preise und Auszeichnungen hat das Ensemble erhalten, zuletzt wieder den Opus Klassik in 2023.

Das renommierte Bremer Ensemble La Ninfea ist spezialisiert auf Alte Musik, genreübergreifende Projekte und Kulturvermittlung. „So soll Musik gemacht werden: Als wäre die Tinte noch nicht trocken, spontan und frisch, jedoch mit genauester Recherche davor. "(Ö1) Konzertreisen führten La Ninfea bisher u.a. ins Konzerthaus Wien, Musikinstrumentenmuseum Berlin, zu den Blockflötenfesttagen Bad Kissingen und Stockstadt und in den Musikverein Wien.

Im Bridges-Kammerorchester kommen Musiker*innen mit ihren Instrumenten aus den verschiedensten Weltregionen zusammen. Sie sind Expert*innen für arabische, persische und europäische Klassik, Jazz, zeitgenössischer Musik, osteuropäischer Folklore, sowie verschiedenen Formen von zentralasiatischer und lateinamerikanischer Musik. Von ihren Individualitäten ausgehend, komponieren und arrangieren sie ihre transkulturellen Stücke selbst.

Seit ihrer Gründung im Jahr 2000 zeichnet sich die Kammerakademie Potsdam (KAP) durch elektrisierende Musikerlebnisse, vielfältige Programme und den unbedingten Willen für allerhöchste künstlerische Qualität aus. Mit großer Leidenschaft und unbändiger Neugier bewegt sich das Orchester der Landeshauptstadt und Hausorchester des Nikolaisaals durch vier Jahrhunderte Musikgeschichte und erspielte sich einen Ruf weit über die Stadt- und Landesgrenzen.

Die bayerische kammerphilharmonie wurde 1990 in Augsburg gegründet. Über 25 hochkarätige CD-Einspielungen und die Zusammenarbeit mit Größen wie M. Grubinger, S. Kermes, A. Mayer oder R. Goebel zeugen von der hohen Qualität. Seit 2004 unterhält das Ensemble seine eigene Konzertreihe „un-er-hört“. Die Offenheit für zeit­genössische Musik spiegelt sich in Auftragswerken, Uraufführungen und Cross-over-Projekten wider. Seit 2018 gibt es das Education-Programm young bkp.

Im KlangForum Heidelberg treffen sich Gestaltungsfreude und Virtuosität der Sänger der SCHOLA HEIDELBERG und der Instrumentalisten des ensemble aisthesis unter einem Dach. Die beiden Ensembles für zeitgenössische und Alte Musik begeistern das Publikum deutschlandweit, bei internationalen Festivals und als gefragte Gäste renommierter Konzertveranstalter. Mit der Konzeption eigener Konzertformate setzt das KlangForum Heidelberg neue, weitreichende Impulse im Verhältnis zwischen Musik und Gesellschaft.

Das Decoder Ensemble, gegründet 2011 in Hamburg, versteht sich als eine „Band“ für aktuelle Musik und zählt zu den innovativsten und unkonventionellsten Vertretern der internationalen Neue-Musik-Szene. Die sechsköpfige Formation, bestehend aus elektronischen und akustischen Instrumenten, zeichnet sich durch einen besonders charakteristischen und energetischen Sound aus, der sich vom Klangbild herkömmlicher Kammermusik deutlich abhebt.

Die Dresdner Sinfoniker gehören zu den führenden Ensembles für zeitgenössische Musik. Ihre außergewöhnlichen Produktionen – Musiker*innen nahezu aller wichtigen Orchester Europas kommen projektweise hierfür zusammen – wurden vielfach ausgezeichnet. Mit innovativer Musikvermittlung und alternativen Konzertformaten weisen die Dresdner Sinfoniker den Weg in die Zukunft – frisch, mitreißend und auf höchstem Niveau.