Zwischen Wettbewerb und Wir-Gefühl. FREO als Ort solidarischen Handelns.

FREO erhebt die Stimme der freien Ensembles und Orchester – im Austausch nach innen und im Dialog nach außen.

Mit Gastspielen in Europa und regelmäßigen Tourneen nach Nord- und Südamerika, Afrika und Asien sowie ihren Auftritten bei Internationalen Festspielen präsentieren sich die Berliner Symphoniker weltweit erfolgreich und verstehen sich als Kulturbotschafter Berlins in der ganzen Welt. Die Musikvermittlung als besonderer Schwerpunkt bildete schon immer ein Markenzeichen des Orchesters.

Die bayerische kammerphilharmonie wurde 1990 in Augsburg gegründet. Über 25 hochkarätige CD-Einspielungen und die Zusammenarbeit mit Größen wie M. Grubinger, S. Kermes, A. Mayer oder R. Goebel zeugen von der hohen Qualität. Seit 2004 unterhält das Ensemble seine eigene Konzertreihe „un-er-hört“. Die Offenheit für zeit­genössische Musik spiegelt sich in Auftragswerken, Uraufführungen und Cross-over-Projekten wider. Seit 2018 gibt es das Education-Programm young bkp.

Die Heidelberger Sinfoniker sind eines der führenden historisch-informierten Orchester der Gegenwart. Mitreißende Spielfreude, eine außergewöhnliche Bühnenpräsenz und ihr differenzierter Aufführungsstil sind längst zu Markenzeichen geworden. Schwerpunkt ihres Repertoires ist die Wiener Klassik und frühe deutsche Romantik. Besonders hervorzuheben ist die Gesamteinspielung aller 107 Sinfonien Joseph Haydns, die 2024 bei hänssler CLASSIC erscheint.

Das norddeutsche Barockensemble la festa musicale steht für erstklassiges künstlerisches Niveau, das sich in kreativen, spartenübergreifenden Konzertformaten und hochkarätigen Kooperationen widerspiegelt. Die Musiker*innen sind charismatische Vertreter einer neuen Generation der historischen Aufführungspraxis. Die künstl. Leitung liegt bei Konzertmeisterin Anne Marie Harer. la festa musicale wird institutionell von der LH Hannover gefördert.

Das asambura ensemble deutet Werke klassischer Musiktraditionen aus vielfältig kulturellen, interreligiösen und postmigrantischen Dialogperspektiven klanglich neu. Dabei suchen Musiker*innen unterschiedlicher Herkunft und kultureller Zugehörigkeit danach, vertraute Klänge innovativ hör- und erlebbar zu machen und bauen Brücken für die Wertschätzung von Vielfalt in unserer pluralistischen Gesellschaft.

Das Decoder Ensemble, gegründet 2011 in Hamburg, versteht sich als eine „Band“ für aktuelle Musik und zählt zu den innovativsten und unkonventionellsten Vertretern der internationalen Neue-Musik-Szene. Die sechsköpfige Formation, bestehend aus elektronischen und akustischen Instrumenten, zeichnet sich durch einen besonders charakteristischen und energetischen Sound aus, der sich vom Klangbild herkömmlicher Kammermusik deutlich abhebt.

Seit ihrer Gründung im Jahr 2000 zeichnet sich die Kammerakademie Potsdam (KAP) durch elektrisierende Musikerlebnisse, vielfältige Programme und den unbedingten Willen für allerhöchste künstlerische Qualität aus. Mit großer Leidenschaft und unbändiger Neugier bewegt sich das Orchester der Landeshauptstadt und Hausorchester des Nikolaisaals durch vier Jahrhunderte Musikgeschichte und erspielte sich einen Ruf weit über die Stadt- und Landesgrenzen.

Zuhause auf St. Pauli, in Residence in der Elbphilharmonie. Mit seiner außergewöhnlichen Spielfreude und künstlerischen Qualität zählt das Ensemble Resonanz zu den führenden Kammerorchestern weltweit. Seit seiner Gründung im Jahr 2002 sind die heute 20 Mitglieder des Streicherensembles demokratisch organisiert. Die Arbeit mit Komponist:innen und die Entwicklung eines neuen Repertoires sind ein treibender Motor für die künstlerische Arbeit.

Unser Orchester vereint die besten Studierenden deutschsprachiger Musikhochschulen zu einem Klangkörper von höchstem künstlerischen Anspruch. Seit über 50 Jahren begeistern wir mit unverwechselbarer Energie und Spielfreude.

Das Münchner Ensemble der/gelbe/klang widmet sich der Musik von heute in ihrer ganzen ästhetischen Bandbreite, neugierig, experimentierfreudig und immer auf der Suche nach zeitgemäßen Ausdrucksformen. 2020 gegründet, wurde es schnell zu einem wichtigen Protagonisten der Neuen Musik in Deutschland. Fundamental wichtig ist dem Ensemble der unmittelbare Kontakt zu KomponistInnen der jüngeren und jüngsten Generation.

Das Berliner Andromeda Mega Express Orchestra vereint Instrumentalisten unterschiedlicher musikalischer, kultureller und nationaler Herkunft. 2006 gegründet und geleitet vom Komponisten Daniel Glatzel, bewegt sich das Ensemble zwischen und jenseits gängiger Genre-Aufteilungen. Nach über 200 Konzerten in 18 Ländern und vier Alben wird es bundesweit und international für seine unkonventionellen Produktionen und seinen singulären Gestaltungswillen gefeiert.

Im regelmäßigen Austausch mit Komponist*innen suchen die Neuen Vocalsolisten stets nach neuen vokalen Ausdrucksformen. So haben sie das Genre des vokalen Kammer-Musik-Theaters geformt. Interdisziplinäre Formate zwischen Musiktheater, Performance, Installation und Konzert-Inszenierung prägen die Projekte des Ensembles, dessen Arbeit mit über 30 Uraufführungen jährlich einzigartig im Bereich der zeitgenössischen Vokalmusik angesehen wird.

Selbstbestimmt, als freies und internationales Orchester, tiefgreifende Musikerlebnisse zu schaffen – diese Vision bildet das Fundament des 1997 gegründeten Mahler Chamber Orchestra (MCO). Der Kern des Orchesters besteht aus 45 Mitgliedern aus 20 verschiedenen Ländern. Das MCO ist in steter Bewegung: Bis heute konzertierte es in über 40 Ländern auf fünf Kontinenten. Das Orchester wird von seinem Management-Team und dem Orchestervorstand geleitet.

Die Dresdner Sinfoniker gehören zu den führenden Ensembles für zeitgenössische Musik. Ihre außergewöhnlichen Produktionen – Musiker*innen nahezu aller wichtigen Orchester Europas kommen projektweise hierfür zusammen – wurden vielfach ausgezeichnet. Mit innovativer Musikvermittlung und alternativen Konzertformaten weisen die Dresdner Sinfoniker den Weg in die Zukunft – frisch, mitreißend und auf höchstem Niveau.

PULSE ist ein progressives Streichquartett. PULSE lässt neue musikalische Ideen frei über alle Genres und Grenzen hinweg fließen. In Kollaborationen und mit der Verwendung von Elektronik erschließen sie Klangwelten, die für ein Streichquartett sonst unzugänglich wären. Mit zwei Konzertreihen in Bremen erkunden und definieren PULSE das Streichquartett kontinuierlich neu.

Im Jahr 2007 von Olaf Katzer gegründet, avancierte AUDITIVVOKAL DRESDEN innerhalb weniger Jahre zu einem der profiliertesten Vokalensembles der Gegenwartsmusik, was über 100 Ur- und Erstaufführungen, Gastspiele bei zahlreichen Festivals und Rundfunkaufnahmen dokumentieren. Neben der zeitgenössischen Musik setzt das Ensemble einen zusätzlichen Schwerpunkt auf die Interpretation Alter und Früher Musik.

Das Ensemble Modern gehört weltweit zu den führenden Formationen für aktuelle Musik. 1980 gegründet und in Frankfurt am Main beheimatet, prägen derzeit 18 Solist*innen die Aktivitäten des basisdemokratisch organisierten Klangkörpers. Das ästhetische Spektrum umfasst musik- und tanztheatralische Genres, multimediale Formen sowie Kammermusik, Ensemble- und Orchesterkonzerte. Regelmäßig tritt es bei renommierten Festivals und Konzerthäusern auf.

Tempus Konnex ist eine Formation von KünstlerInnen verschiedener Fachrichtungen, die sich der Aufgabe verschrieben hat, der avantgardistischen Musik eine neue Bühne zu bereiten. Gegründet wurde Tempus Konnex 2015 von der Komponistin JiYoun Doo. Das Zusammenwirken von Spielen, Hören und Denken ist die Leitidee von Tempus Konnex, und das Publikum ist eingeladen, dieses Zusammenwirken nachzuvollziehen und an ihm teilzunehmen.

Das FBO hat sich der historisch informierten Aufführungspraxis verpflichtet. Das Kernrepertoire des renommierten Orchesters ist die Musik des Barock und der Klassik, doch wird auch immer wieder Musik der Romantik aufgeführt. Im Sinne der historisch informierten Aufführungspraxis tritt das FBO meist ohne Dirigenten auf, für ausgewählte Projekte, z.B. für Opernaufführungen oder groß besetzte Orchesterwerke arbeitet das Ensemble mit namhaften Dirigenten.

Das Non-Piano Ensemble ist ein in Hamburg ansässiges Ensemble mit 4 Pianisten als Kern. Es wurde von der Pianistin Jennifer Hymer zeitgleich mit dem Hamburger Festival Non-Piano/Toy Piano Weekend im Jahr 2014 gegründet, um eine Gruppe herausragender Solopianisten zu haben, die auch Werke für Spielzeug- und andere kleine Instrumente wie Spielzeugklaviere, Melodicas, Kalimbas, Spielzeug- und Perkussionsinstrumente, Luftballons, Schreibmaschinen usw. spielen können.